El debate de ideas suscitado en las filas del PSOE hasta cierto punto es lógico. Hay un defecto muy humano, permanecer ciegos a nuestros a nuestros errores mientras alguien no nos hace verlos con la perspectiva adecuada. Este defecto es tan humano que nos afecta a todos y el PSOE por ser una asociación tan grande de personas, no debe ser inmune ante este tipo de defectos. En este caso el baño de realidad que les ha supuesto la estruendosa derrota en las urnas el 20N parece haber abierto los ojos a esa misma realidad a los miembros del PSOE.
Aquí después de esta introducción obvia es donde quiero empezar a profundizar. Si bien la derrota del PSOE es dolorosa, era una opción más que previsible, dadas las encuestas, la falta de contacto entre el pueblo español y el partido socialista, esta derrota era más que previsible, y de hecho estaba perfectamente preparada por la cúpula del PSOE. Los movimientos pre-electorales eligiendo un candidato de la vieja guardia (Rubalcaba), la practica autoinmolación publica de ZP, el regreso a ideales de 1982 y apartar de todo este frente de combate a los Madina, Carme Chacón, Pajín, López-Aguilar, Tomas Gómez que aunque presentes en campaña han desarrollado un rol más bien secundario; todos estos movimientos invitaban a una preparación para una derrota y a un escenario post-electoral en que el debate de ideas , las caras nuevas y la toma de decisiones dolorosas internas dominaran la realidad. Todo esto no debía tener otro objetivo que ofrecer una cara fuerte frente a una derrota dura, una transición del zapterismo bien realizada, una gestión interna de los errores cometidos en tiempos de gobierno y una nueva imagen.
Todo este proceso que se está desarrollando ahora, está amparado y creado por ZP, ideólogo de un socialismo triunfante en su día y que aunque se le esté dando una salida por la puerta de atrás, ha sido un ejemplo de gestión dentro del PSOE. No debemos olvidar como ya decía en alguna entrada anterior de este blog, la decepción que ha traído a la gente de izquierdas los últimos años de gestión socialistas, no por las propias decisiones, marcadas por la crisis y dictadas por la UE, sino por el alejamiento progresivo de la realidad que en los últimos tiempos han sido sonrojantes. ZP como un Faraón en declive se ha encerrado en sí mismo y lo único que ha traído de bueno ha sido la reflexión interna acerca del que vendrá después y de cómo se debería realizar.
Viendo y leyendo los últimos días algunas propuestas de las nuevas/viejas caras del PSOE creo que la gestión de la crisis de identidad y de poder dentro del partido, está tomando los cauces adecuados. Obviamente hay y habrá críticas interesadas por parte de la derecha hacia todo este proceso, pero dada la falta de pluralidad, el discurso llano y repetitivo de la derecha, esta es su opción más lógica. Creo que sin que llegue la sangre al rio, dentro del PSOE se debe hacer una reflexión profunda acerca de la muerte por éxito de la última gran propuesta del socialismo, el zapaterismo. Creo que debería sentarse en principio unas bases solidas, a través de una organización mas ágil y dinámica, de un acercamiento a la calle, de dar una vuelta a unas ideas que a día de hoy son dispersas e inconexas. Tal vez lo menos importante sean los nombres, aunque lo normal es que la figura que salga del congreso tenga que ser una figura fuerte, pero lo más importante es todo aquello que lo rodee. Del congreso debe salir un Secretario General que tome un camino firme, un rumbo que no pueda ser cambiado en las próximas elecciones por otra derrota electoral.
El PSOE debe acometer un cambio de estructuras, debe vivir en un presente en el que la calle pide de la izquierda de este país una implicación mayor en el día a día de los ciudadanos. Debe dejar en el pasado a los Felipe González, Alfonso Guerra, José Luis Rodríguez Zapatero, Alfredo Pérez Rubalcaba, darles el lugar que se merecen en la historia del partido y dejarlos en ese lugar histórico para acometer un salto hacia delante. Dar nuevas identidad al partido, llenar sus congresos de caras nuevas que no vayan a aplaudir o a vender sus apoyos, deben elegir una nueva generación de líderes, una generación que se pueda foguear en estos tiempos difíciles, para acometer el futuro desde un punto de vista adecuado. El PSOE debe dejar atrás su gloria y reconocer la derrota de su proyecto actual, el PSOE debe buscar en un espejo el reflejo de la imagen que desea tener en su futuro y dotarla de las armas necesarias para ello.
“Mucho PSOE por hacer” es un buen manifiesto de intenciones, tal vez lastrado por verse demasiado descaradamente las intenciones que oculta detrás, el posicionamiento de Carme Chacón como candidata a la Secretaria General. Estas son las cosas que pueden poner en la picota a los futuros candidatos, esa intención de no querer mostrar sin la seguridad de una victoria. Carme Chacón seguramente es lo mejor que le puede pasar al PSOE, pero para ello debe empezar a mostrar sus cartas de forma abierta. Si algo le ha hecho daño al socialismo en los últimos años, han sido las intrigas que han rodeado a toda decisión de peso que se había de acometer. El discurso sucesorio no es solamente cosa del los miembros del PSOE con derecho a voto en el congreso, la sucesión es algo importante para todos aquellos que ideológicamente somos de izquierda, desde miembros del partido a ciudadanos de calle. Si algo deben aprender los políticos, y más los de izquierdas, es que los modelos de partido cerrado tienen sus días contados. El PSOE debe abrir las puertas y permitir que se ventilen sus espacios internos, para que los fantasmas del pasado se vayan y que las propuestas nuevas invadan su espacio intelectual.
Los nombres están ahí Eduardo Madina, Carme Chacón, Tomas Gómez, son buenos candidatos y aunque unas líneas más arriba me haya postulado claramente por Carme Chacón, debo decir que cualquiera de los otros dos nombres es válido. De estos nombres y de alguno más que tal vez surja, debería salir la futura dirección del PSOE. Esta sangre joven, gane o pierda debe integrarse dentro una dirección fuerte, las diferentes corrientes del PSOE son las que enriquecerán el discurso futuro y darán una pluralidad, que debe ser bandera en el futuro del socialismo. No deben salir del congreso vencedores y vencidos, sino unidad y compromiso.
Por último me gustaría reflexionar un poco acerca de la línea que se debe marcar ideológicamente el partido socialista en su futuro. Creo que el PSOE debe volver a sus planteamientos de izquierda, buscar acercamientos a otras fuerzas de izquierda del territorio nacional, así como fuerzas claramente emergentes del espectro ecologista. Debe buscar el replanteamiento del escenario político y constitucional. Debe mostrar un carácter luchador dentro de un escenario difícil. Debe reemprender propuestas de izquierdas que coartadas por la situación económica no han sido viables. Debe escuchar la voz de los ciudadanos de todo espectro social e ideológico para enriquecerse. En pocas palabras el PSOE debe ser consciente de su decadencia y saber girar la situación sobre unas bases completamente nuevas, reinventándose desde dentro.
sábado, 24 de diciembre de 2011
23 de Diciembre
Los primeros días del invierno devoraban los rayos del sol, haciendo de ellos unos pequeños haces de luz, que nada eran capaces de calentar. En el parque la gente paseaba como siempre, pero con u poco más de prisa, nadie se paraba a observar detenidamente nada, sencillamente se dejaban llevar por la rutina diaria de caminar entre los árboles. En un rincón una pareja sentada en un banco se abrazaba tiernamente, buscando que sus cuerpos calientes alimentasen su pasión. Eran unos chicos jóvenes, ignorantes de la frialdad de que los rodeaba…
viernes, 23 de diciembre de 2011
10 discos para el 2011
1. Johnny Foreigner "Johnny Foreigner vs. everything"
2. The pains of being pure at heart "Belong"
3. The Vaccines "What did you expect from the vaccines?"
4. The Black Keys "El camino"
5. Grouplove "Never trust a happy song"
6. The Dodos "No color"
7. Atlas Sound "Parallax"
8. Russian Circles "Empros"
9. Low "C'Mon"
10. We were promised jetpacks "In the pit of the stomach"
jueves, 22 de diciembre de 2011
viernes, 16 de diciembre de 2011
16 de diciembre
Paro en medio de la carretera, sin más, sin ningún motivo aparente. Detuvo el coche en medio de aquella carretera mientras el tráfico le superaba por ambos costados haciendo sonar sus bocinas. Permaneció impertérrito a todo aquel ruido, sujetando el volante con fuerza, como si sus propias manos fueran capaces de llevar su coche a algún lugar lejano, fuera de cualquier lugar conocido. Estaba detenido sin saber qué hacer, sin saber si cuando sus manos soltasen el volante, su cuerpo y su espíritu escaparían…
jueves, 15 de diciembre de 2011
Primavera Sound 2012
Va tomando forma el PS12, para sorpresa de más de uno, va tomando forma con la indepencia y el buen criterio acostumbrado.El cartel de momento resulta sorprendente y heterogéneo, aunque este es un hecho normal para Gabi Ruiz y compañia, que como programadores siempre juegan con nuestras ganas al ratón y al gato. Un cartel en que se incluyan Bjork, Beach House o Franz Ferdinand puede hacer pensar a muchos en que definitivamente se ha vendido a la masa, pero cuando de golpe y porrazo sueltan a unos Napalm Death , Dirty Three o Neutral Milk Hotel en medio del desconcierto de muchos; es cuando te das cuenta que esto va bien, que el PS es uno de los festivales más originales del panorama, que las señales preocupantes del año pasado pueden estar pasando y que todavía nos quedan muchas cosas buenas por recibir. Esperemos y dejémonos sorprender.
15 de diciembre
El árbol se mecía armonioso con el aire de la tarde, el ambiente era sofocante en aquel verano, el aire que corría por las calles era como una lengua de fuego que ahuyentaba a todos los seres vivos. Pero aquel árbol parecía jugar con aquel tórrido aire del sur, bailando con él, dejando que se enredara en sus ramas y dejándolo ir, dejando que pasara de largo, que se dirigiera hacia algún otro lugar. El árbol se mecía armonioso aunque el viento pasara a través, porque en el tiempo sabía que volvería a bailar con algún otro desconocido y que sus ramas no perderían la gracilidad de una bailarina…
miércoles, 14 de diciembre de 2011
The winter is coming...again
Si bien dicen que segundas partes nunca fueron buenas, esta tiene pinta de serlo. Además hay que tener en cuenta que esta no es una segunada parte, sino una ampliación. Estamos tan enganchados y con tantas ganas que esperando abril no nos importa que el invierno llegue...
jueves, 1 de diciembre de 2011
1 de Diciembre
Desde el poyete de la ventana mantuvo su mirada fija al cielo, no encontró nada en él, ni una nube, ni un pájaro, ni siquiera el resto del vuelo de un avión. Solamente había la inmensidad azul de un mar de aire vacio. Sentía el frio de la piedra en sus manos, que se extendía a través de sus brazos y de ahí por todo su cuerpo. Parecía que el mundo se hubiese detenido justo en aquel momento en que había dirigido su mirada hacia él. Permaneció allí con aquella sensación heladora que invadía su cuerpo, indiferente a la indiferencia, perdiéndose en un espacio tan ausente de todo como su propia vida.
martes, 29 de noviembre de 2011
domingo, 27 de noviembre de 2011
Y después del 20N...
Después del 20N solamente me queda silencio,mucho silencio.Si uno presume de demócrata tiene que acatar aquello que la mayoría desea, aunque me queda la sensación de que una mayoría de 10 millones sobre 46 millones de habitantes, no es tan mayoría, pero es lo que nuestra injusta ley electoral nos depara. Nos depara un futuro incierto por lo invisible de las propuestas, por la dictadura de los especuladores, por la indiferencia de nuestros conciudadanos que ante la dura situación prefiere dejar el futuro en manos de quien sea y permanecer pasivos ante unas urnas que deciden nuestro día a día. Un día a día que cada vez más nos conduce por esa autopista hacia el infierno.
lunes, 14 de noviembre de 2011
¿Y el 20N que?
¿Y ahora qué? Se que no es una gran pregunta, pero es la pregunta que más recurrentemente me viene a la cabeza estos días.
Ante esta pregunta, vuelvo ocho años atrás en mi memoria, entonces en un triste mes de Marzo, un personaje tildado por muchos de soso trajo un rayo de luz a los españoles. En aquellos días tristes posteriores del 11M, el PP dilapido su “España va bien” y se vio sometido a un revolcón de democracia, en aquellos días de Marzo el pueblo español no quiso mentiras y decidió acabar con ellas. Iniciamos entonces un tiempo de cierta ilusión, un tiempo diferente después de ocho años de oscuro gobierno de Aznar, un tiempo en que los españoles queríamos que se nos dijese la verdad y se hizo…pero solo a medias.
José Luis Rodríguez Zapatero (ZP) podría pasar a la historia de la democracia seguramente como el mejor presidente de la democracia española. Pero el mundo que no deja de girar, le ha escupido en la cara y le ha traído una inestabilidad económica que le hará salir del gobierno, en el mes de Diciembre, por la puerta de atrás. El mundo es cruel y con ZP lo ha sido, y mucho, tumbado por una burbuja inmobiliaria creada por la derecha y que sin saber qué hacer con ella le explotó en las manos. En esta es una de las cosas en que los españoles fuimos traicionados, en una burbuja inmobiliaria que ha sido el mayor engaño del PP, un engendro que primero vendieron como éxito de gestión para luego decir de él que no era más que fruto de la inoperancia del PSOE. Y en esto último aunque me tenga que morder los labios al decirlo el PP tiene una parte de razón, ZP vivió de réditos aun consciente del error que cometía, y por ello se puede decir mato parte de nuestra ilusión.
El castigo va ha ser duro, según se prevé, la victoria del PP va ha ser aplastante. Tan aplastante que van a ejercer un rodillo que puede demoler logros sociales que han costado 25 años conseguir. Porque si bien el castigo a ZP/PSOE puede ser justificado, no encuentro justificación alguna a la reivindicación del PP de la necesidad de una mayoría absoluta para gobernar, es cierto que es necesario un cambio, pero a ellos también los echamos por mentirosos, el PP ya dilapido una mayoría absoluta para dejar una España que se hundió por la fragilidad de las bases que ellos pusieron. Si pretenden arreglar el país en serio, no sería mejor dentro de un marco de pluralidad y diálogo, dentro de un gobierno de unidad que pueda representar a la mayoría real de los españoles, y no ha esa mayoría de diez millones de votantes de la que tanto presume el PP. No es mejor sentarse y ver la visión de todos y no solo tener la mezquina convicción de ser los poseedores de la verdad absoluta. En ese discurso en el que excluyen el apoyo de todos, en el que excluyen un país común, es en ese discurso en el que se disuelve esa cara amable de un PP que solamente desea el poder por encima de cualquier cosa. Un deseo que muchos españoles van a respaldar tal vez sin leer la letra pequeña, sin pensar en qué tipo de democracia quieren, sin pensar el futuro que nos augura un partido que no muestra sus bazas, sin pensar que si España es rica en algo, lo es en pluralidad.
El arma arrojadiza del 20N no somos ni más ni menos que los ciudadanos, ciudadanos bandeados por una crisis económica que no saben de dónde sale, y que se ven abocados a elegir entre lo de siempre, en asomarse a las urnas ante la derrota de la ideas y el triunfo del pasotismo. Ante el 20N el ciudadano de nuestro país debería darles la espalda a estos políticos decepcionantes, a este sistema que se asfixia en un océano de lodo, por no saber dar sentido al mundo en que vivimos, por no escuchar la voz de sus conciudadanos más que a través de unas elecciones que no reflejan la totalidad de las ideas. La democracia entendida como un arma arrojadiza o como una propiedad es algo tan ofensivo, como lo es el futuro al que nos abocan estos paladines de la democracia. Como no me gustan las mayorías absolutas de ningún color votaré, votaré con conciencia y no regalaré mi voto a aquellos que nos quieren silenciar. Porque a día de hoy no vale con decir que los errores del gobierno de ZP legitiman al PP para amordazar a aquellos que no les daremos nuestro voto. Si bien no me gusta el sistema, el sistema es el que nos gobierna y creo que ante el 20N todos deberíamos ser un poco conscientes de lo importante que es introducir un poco de aire puro en el sistema para cambiarlo día a día.
Ante esta pregunta, vuelvo ocho años atrás en mi memoria, entonces en un triste mes de Marzo, un personaje tildado por muchos de soso trajo un rayo de luz a los españoles. En aquellos días tristes posteriores del 11M, el PP dilapido su “España va bien” y se vio sometido a un revolcón de democracia, en aquellos días de Marzo el pueblo español no quiso mentiras y decidió acabar con ellas. Iniciamos entonces un tiempo de cierta ilusión, un tiempo diferente después de ocho años de oscuro gobierno de Aznar, un tiempo en que los españoles queríamos que se nos dijese la verdad y se hizo…pero solo a medias.
José Luis Rodríguez Zapatero (ZP) podría pasar a la historia de la democracia seguramente como el mejor presidente de la democracia española. Pero el mundo que no deja de girar, le ha escupido en la cara y le ha traído una inestabilidad económica que le hará salir del gobierno, en el mes de Diciembre, por la puerta de atrás. El mundo es cruel y con ZP lo ha sido, y mucho, tumbado por una burbuja inmobiliaria creada por la derecha y que sin saber qué hacer con ella le explotó en las manos. En esta es una de las cosas en que los españoles fuimos traicionados, en una burbuja inmobiliaria que ha sido el mayor engaño del PP, un engendro que primero vendieron como éxito de gestión para luego decir de él que no era más que fruto de la inoperancia del PSOE. Y en esto último aunque me tenga que morder los labios al decirlo el PP tiene una parte de razón, ZP vivió de réditos aun consciente del error que cometía, y por ello se puede decir mato parte de nuestra ilusión.
El castigo va ha ser duro, según se prevé, la victoria del PP va ha ser aplastante. Tan aplastante que van a ejercer un rodillo que puede demoler logros sociales que han costado 25 años conseguir. Porque si bien el castigo a ZP/PSOE puede ser justificado, no encuentro justificación alguna a la reivindicación del PP de la necesidad de una mayoría absoluta para gobernar, es cierto que es necesario un cambio, pero a ellos también los echamos por mentirosos, el PP ya dilapido una mayoría absoluta para dejar una España que se hundió por la fragilidad de las bases que ellos pusieron. Si pretenden arreglar el país en serio, no sería mejor dentro de un marco de pluralidad y diálogo, dentro de un gobierno de unidad que pueda representar a la mayoría real de los españoles, y no ha esa mayoría de diez millones de votantes de la que tanto presume el PP. No es mejor sentarse y ver la visión de todos y no solo tener la mezquina convicción de ser los poseedores de la verdad absoluta. En ese discurso en el que excluyen el apoyo de todos, en el que excluyen un país común, es en ese discurso en el que se disuelve esa cara amable de un PP que solamente desea el poder por encima de cualquier cosa. Un deseo que muchos españoles van a respaldar tal vez sin leer la letra pequeña, sin pensar en qué tipo de democracia quieren, sin pensar el futuro que nos augura un partido que no muestra sus bazas, sin pensar que si España es rica en algo, lo es en pluralidad.
El arma arrojadiza del 20N no somos ni más ni menos que los ciudadanos, ciudadanos bandeados por una crisis económica que no saben de dónde sale, y que se ven abocados a elegir entre lo de siempre, en asomarse a las urnas ante la derrota de la ideas y el triunfo del pasotismo. Ante el 20N el ciudadano de nuestro país debería darles la espalda a estos políticos decepcionantes, a este sistema que se asfixia en un océano de lodo, por no saber dar sentido al mundo en que vivimos, por no escuchar la voz de sus conciudadanos más que a través de unas elecciones que no reflejan la totalidad de las ideas. La democracia entendida como un arma arrojadiza o como una propiedad es algo tan ofensivo, como lo es el futuro al que nos abocan estos paladines de la democracia. Como no me gustan las mayorías absolutas de ningún color votaré, votaré con conciencia y no regalaré mi voto a aquellos que nos quieren silenciar. Porque a día de hoy no vale con decir que los errores del gobierno de ZP legitiman al PP para amordazar a aquellos que no les daremos nuestro voto. Si bien no me gusta el sistema, el sistema es el que nos gobierna y creo que ante el 20N todos deberíamos ser un poco conscientes de lo importante que es introducir un poco de aire puro en el sistema para cambiarlo día a día.
lunes, 31 de octubre de 2011
El árbol de las piruletas
Desde hoy somos siete mil millones de ciudadanos en la tierra, desde hace unos días 5 millones de parados, hace una semana Europa le perdonó cinco mil millones de € de deuda a Grecia, hoy nos han dicho que el PIB de España cerrará el tercer trimestre en un 0%, en gran parte del mundo nuestros conciudadanos sobreviven con una renta per cápita de 2€ por día, ayer supimos que el Euribor subía a un 2,21%...números, números, números.
Nunca en nuestra vida pensamos que seriamos capaces de manejar tantos números, que nuestro día a día iba a ser una sucesión algebraica de la que nos sentimos tan distantes como de la mismísima Luna. Pero esta es nuestra realidad, nuestra lección de realidad con la que debemos convivir.
España siempre ha sido un país de gente cómoda, de gente acostumbrada a las sombras, de personas que prefieren que decidan por ellos, de gente insatisfecha por lo que no puede tener sin valorar lo que posee. España siempre ha sido el país de las piruletas, el país de los agradecidos, el país de los ingratos. En los últimos tiempos hemos aprendido a defender aquello que damos como bien adquirido, en vez de defender aquellos privilegios por los que llevamos años luchando. El español medio es alguien que vive dentro de su estado del bienestar sin saber demasiado que significa eso; el español del siglo XXI vive a solo dos generaciones de distancia de la penuria, pero eso es pasado y el español no quiere el pasado para recordar lo malo, sino para recordar todo aquello de lo que se le despoja.
Los cambios en España siempre han sido traumáticos, solamente somos capaces de cambiar ante las situaciones límite, solamente somos capaces de reaccionar ante la vista del abismo. Nunca hemos entendido la función real del estado ni de la democracia. Supongo que por nuestra falta de tradición democrática. Esta excusa acabara tarde o temprano, ya llevamos treinta años de democracia y empieza a ser hora de entender los mecanismos que la manejan. Llevamos treinta años fuera de la dictadura, de aquella dictadura paternalista que creó un país de cartón piedra, que se derrumbo cuando le abrimos las puertas a Europa. Llevamos diez años dentro de un mercado común, que nos hace potencia a nivel europeo, aunque aun potencia de cartón piedra.
Estos treinta años de democracia no nos han servido para demasiado, hemos avanzado, claro que sí, pero no porque el españolito de a pie cómodo haya querido, para el todavía seguiría funcionando el legendario “Con Franco vivíamos mejor”. España ha avanzado por el empuje propio del mundo que lo rodea, pero no ha sido capaz de crear demasiado, nuestros patrones vitales no son más que un cortar y pegar de lo que importamos. Hemos crecido por empuje no por fuerza, lo que nos ha impedido ver que nuestras infraestructuras están más atrasadas y enquistadas de lo que creemos.
Aún y así, estamos mejor que muchos. Porque nosotros los españoles, todavía tenemos una piruleta que podemos comer, mientras que en otros lugares no saben ni lo que es una piruleta. Algún día espero que España madure, sepa que las cosas se siembran, no se recogen sin más. El árbol de las piruletas no existe, que la piruleta somos todos y cada uno de nosotros, y que cada día que la mordemos, mordemos nuestro propio bienestar.
Nunca en nuestra vida pensamos que seriamos capaces de manejar tantos números, que nuestro día a día iba a ser una sucesión algebraica de la que nos sentimos tan distantes como de la mismísima Luna. Pero esta es nuestra realidad, nuestra lección de realidad con la que debemos convivir.
España siempre ha sido un país de gente cómoda, de gente acostumbrada a las sombras, de personas que prefieren que decidan por ellos, de gente insatisfecha por lo que no puede tener sin valorar lo que posee. España siempre ha sido el país de las piruletas, el país de los agradecidos, el país de los ingratos. En los últimos tiempos hemos aprendido a defender aquello que damos como bien adquirido, en vez de defender aquellos privilegios por los que llevamos años luchando. El español medio es alguien que vive dentro de su estado del bienestar sin saber demasiado que significa eso; el español del siglo XXI vive a solo dos generaciones de distancia de la penuria, pero eso es pasado y el español no quiere el pasado para recordar lo malo, sino para recordar todo aquello de lo que se le despoja.
Los cambios en España siempre han sido traumáticos, solamente somos capaces de cambiar ante las situaciones límite, solamente somos capaces de reaccionar ante la vista del abismo. Nunca hemos entendido la función real del estado ni de la democracia. Supongo que por nuestra falta de tradición democrática. Esta excusa acabara tarde o temprano, ya llevamos treinta años de democracia y empieza a ser hora de entender los mecanismos que la manejan. Llevamos treinta años fuera de la dictadura, de aquella dictadura paternalista que creó un país de cartón piedra, que se derrumbo cuando le abrimos las puertas a Europa. Llevamos diez años dentro de un mercado común, que nos hace potencia a nivel europeo, aunque aun potencia de cartón piedra.
Estos treinta años de democracia no nos han servido para demasiado, hemos avanzado, claro que sí, pero no porque el españolito de a pie cómodo haya querido, para el todavía seguiría funcionando el legendario “Con Franco vivíamos mejor”. España ha avanzado por el empuje propio del mundo que lo rodea, pero no ha sido capaz de crear demasiado, nuestros patrones vitales no son más que un cortar y pegar de lo que importamos. Hemos crecido por empuje no por fuerza, lo que nos ha impedido ver que nuestras infraestructuras están más atrasadas y enquistadas de lo que creemos.
Aún y así, estamos mejor que muchos. Porque nosotros los españoles, todavía tenemos una piruleta que podemos comer, mientras que en otros lugares no saben ni lo que es una piruleta. Algún día espero que España madure, sepa que las cosas se siembran, no se recogen sin más. El árbol de las piruletas no existe, que la piruleta somos todos y cada uno de nosotros, y que cada día que la mordemos, mordemos nuestro propio bienestar.
domingo, 30 de octubre de 2011
Memoria histórica
Ayer pudimos ver otra vez uno de esos tristes espectáculos de la derecha casposa de este país. Madrid ayer pareció volver atrás cuarenta años atrás en el tiempo, la única diferencia era el emplazamiento, en vez de la Plaza de Oriente era la Plaza de la Republica Dominicana. Disfrazados de demócratas, envueltos en la bandera de España y con el consentimiento de las víctimas del terrorismo, nos dieron al resto de los españoles un baño de españolidad, de principios y de jerarquía.
En este país, la bandera se está utilizando desde hace unos años como un arma arrojadiza, arrojadiza contra la izquierda, una izquierda que es tan española como la derecha pero que no hace de esa condición un acto de pornografía publica. Las víctimas del terrorismo tienen un dolor comprensible, nadie merece morir a manos de un desconocido por sus ideas, su condición social o simplemente por ejercer su trabajo; pero las victimas y todos los que ayer se manifestaron en Madrid demostraron ayer su condición de manipulados políticos. El dolor no da derecho a nadie a creerse mejor que nadie, las ideas políticas no dan derecho a excluir al prójimo, y menos en democracia.
Hay actos, gestos y manifestaciones que demuestran la falta de discurso, o la ausencia de ideas, o lo que es peor la incapacidad de evolucionar en el discurso que procesan. Llevamos demasiados años sintiéndonos ciudadanos de segunda por no ir por la calle con una bandera española en la solapa, o por no haber caído víctimas de la barbarie terrorista, o por tener las ideas demasiado a la izquierda del eje de algunos.
Si el discurso de las victimas (teledirigido por el PP) es que son víctimas de guerra ¿Qué son las víctimas de la Guerra Civil? y no me quedo con las de un bando, las de los dos bandos. Hemos tenido que olvidar por el bien de la democracia cuarenta años de dictadura y cuatro de Guerra Civil; y ahora por el bien de esa misma democracia ¿no deberíamos empezar a olvidar lo que parece que ahora ya empieza a formar parte de nuestro pasado? ¿Debemos seguir cayendo en los errores del pasado y crear mordazas rojigualdas?
Tal vez el problema que vivimos en este país es que todavía tenemos muchas heridas mal cerradas, heridas que corrompen por dentro a quien nunca las ha podido curar. Estamos jugando a un juego peligroso y justamente en un momento crucial para el futuro de este país. Todos somos ciudadanos de primera de un país que algunos creen más suyo. Si de esta manera deseamos construir, estaremos creando una base demasiado fangosa sobre la que poder levantar la España del S.XXI. El dialogo nos puede llevar más lejos que el odio, la harmonía debe abrir caminos más seguros que la confrontación.
En este país, la bandera se está utilizando desde hace unos años como un arma arrojadiza, arrojadiza contra la izquierda, una izquierda que es tan española como la derecha pero que no hace de esa condición un acto de pornografía publica. Las víctimas del terrorismo tienen un dolor comprensible, nadie merece morir a manos de un desconocido por sus ideas, su condición social o simplemente por ejercer su trabajo; pero las victimas y todos los que ayer se manifestaron en Madrid demostraron ayer su condición de manipulados políticos. El dolor no da derecho a nadie a creerse mejor que nadie, las ideas políticas no dan derecho a excluir al prójimo, y menos en democracia.
Hay actos, gestos y manifestaciones que demuestran la falta de discurso, o la ausencia de ideas, o lo que es peor la incapacidad de evolucionar en el discurso que procesan. Llevamos demasiados años sintiéndonos ciudadanos de segunda por no ir por la calle con una bandera española en la solapa, o por no haber caído víctimas de la barbarie terrorista, o por tener las ideas demasiado a la izquierda del eje de algunos.
Si el discurso de las victimas (teledirigido por el PP) es que son víctimas de guerra ¿Qué son las víctimas de la Guerra Civil? y no me quedo con las de un bando, las de los dos bandos. Hemos tenido que olvidar por el bien de la democracia cuarenta años de dictadura y cuatro de Guerra Civil; y ahora por el bien de esa misma democracia ¿no deberíamos empezar a olvidar lo que parece que ahora ya empieza a formar parte de nuestro pasado? ¿Debemos seguir cayendo en los errores del pasado y crear mordazas rojigualdas?
Tal vez el problema que vivimos en este país es que todavía tenemos muchas heridas mal cerradas, heridas que corrompen por dentro a quien nunca las ha podido curar. Estamos jugando a un juego peligroso y justamente en un momento crucial para el futuro de este país. Todos somos ciudadanos de primera de un país que algunos creen más suyo. Si de esta manera deseamos construir, estaremos creando una base demasiado fangosa sobre la que poder levantar la España del S.XXI. El dialogo nos puede llevar más lejos que el odio, la harmonía debe abrir caminos más seguros que la confrontación.
jueves, 27 de octubre de 2011
Cambios reales
Vivimos tiempos difíciles, eso ya lo han escrito muchos, estamos ante una gran indefinición de ideas y de principios. La indignación ha tomado un cariz social y activo, dando forma a un movimiento entorpecido por sus propios principios fundacionales. Los movimientos de indignados, nacen de un germen puro, de un ideal sano de insatisfacción con el sistema en el que se ha generado. No he escuchado a nadie, absolumente nadie, decir lo grave que es para un sistema democrático que dentro de sus paredes nazca un movimiento así.
El movimiento de indignados tiene una razón fundamental de ser, el rechazo al sistema que lo produce, y que no nos engañemos lo alimenta. El gran problema de la indignación son las vías por las que debe articular su presente y su futuro. Si, hablo de futuro de los indignados, porque un movimiento como este, se mueve como una autentica bola de nieve y su último, y real objetivo, solo puede llegar a ser dotar al sistema de un nuevo sistema social, político, económico. Esta es una carga dura y de un peso descomunal, cargar a estos indignados que surgen de ideas primarias como el desempleo, las deudas hipotecarias, la insatisfacción vital; con semejante peso, tal vez sea solicitar un exceso de este movimiento, pero ellos alimentan una nueva visión de las cosas que hasta ahora nadie se atrevía a sacar a la palestra.
La articulación de este movimiento es difícil, diversas son las miras que pretende alcanzar, dispersos son sus integrantes y escasas son las ideas reales que aportan a los cambios que proponen. Los indignados son un gigante con los pies de barro, un gigante global y globalizado, que sin una articulación adecuada caerá en manos del sistema contra el que lucha. Por ello creo, y creo en ello firmemente, que el movimiento debería articularse a través de un ideario concreto, dotando a ese ideario de una cara y unos ojos visibles, dando una nueva forma de elección al pueblo. El gran peligro de esto es que puede generar, la base idearía es amplia y el resultado de este experimento puede ser un engendro, pero creo que este intento es algo que se debe perseguir. El sistema es sólido, por suerte, tenemos una democracia, que guste o no, nos saco del periodo de dictadura más oscuro que ha vivido nuestro país. El sistema es el sistema que hay y la única solución para cambiar este sistema es moverse dentro de él, para que a través de una labor de zapa intentar reformarlo y llevarlo hacia el camino que la mayoría de la población desee.
Hay en el movimiento de indignados un cierto miedo a proponer, un cierto miedo a que las caras sean públicas, a que el movimiento se articule, pero el movimiento nace en la red, e internet tiene la virtud de impersonalizar las ideas. El mundo del S.XXI no contempla líderes ni portavoces, y justamente eso es de lo que adolece el movimiento indignado. Hay miedo a poner las cosas sobre la mesa, ante la posibilidad, más que real, de la apropiación de ellas por parte de los grupos políticos instituidos. Hecho este ultimo que se está dando por parte de las fuerzas de izquierdas, que ante su claro declive ideológico pretende adueñarse de esta bandera reivindicativa que ellos dejaron en el armario hace años. Las propuestas deberían ser claras, una nueva constitución para unos nuevos tiempos, un nuevo texto que contemple los tiempos que vivimos y tome el pulso de una sociedad que ha cambiado desde lo más profundo de sus estructuras: la política (haciéndola una herramienta cercana al ciudadano), la justicia (dotándola de independencia para hacer de ella un poder real sin ataduras políticas), reinterpretando las realidades territoriales del país, un nuevo modelo de democracia (más realista y que muestre la pluralidad de la población), la economía (limitando la acción del capital y las multinacionales frente a la sociedad), la sociedad (reflejando las diferencias existentes en la actualidad y no reconocidas), la función misma del estado (creando formulas que no le limiten frente a presiones del sector privado).
Vivimos tiempos difíciles en los que las herramientas del estado están limitadas y en que el estado no representa realmente la realidad global. Dotar de esas herramientas al estado, es algo que debemos hacer los ciudadanos con nuestro movimiento y nuestro convencimiento. Esta revolución de indignados debe ser algo más de lo que es, debe ser un primer impulso para un cambio real que nos coloque en el futuro, con las herramientas y las ilusiones necesarias. El movimiento indignado debe estar dispuesto a dar un paso adelante más, tal vez el más importante, el que realmente lo ponga sobre el mapa como una entidad creíble y con capacidad de maniobra para cambiar todo aquello que se debe cambiar. Está claro que el paso supondrá un sacrificio y una primera dispersión entre el movimiento, pero ese paso será la diferencia entre trascender o morir. Para cambiar las cosas no nos queda otra alternativa que participar en el sistema, un voto en blanco no es una propuesta real, un voto destinado a un partido u organización es una piedra para construir la montaña desde la que ver un futuro diferente.
miércoles, 26 de octubre de 2011
Escuchando
Grouplove "Never trust a happy song"
Lykke Li "Wounded Rhymes"
Deas Vail "Deas vail"
Teenage Cool Kids "Denton after sunset"
We Were Promised Jetpacks "In the pitch of the stomach"
viernes, 21 de octubre de 2011
21 de Octubre
En el atardecer, empezó a penetrar el frio áspero del invierno, el viento conducía la gélida sensación sobre sus cuerpos expuestos al sol. La sensación del baño en aquella época del año dejo un poso gratificante sobre sus cuerpos y solamente cuando el frio atardecer los alcanzo desearon cubrirse. La tarde había pasado como un lento baile acompasado, la compañía había evadido sus mentes de los lejanos campos de batalla. La sucesión de un nuevo día no traía nada nuevo, tal vez el olvido de aquellas frías de libertad.
viernes, 7 de octubre de 2011
7 de Octubre
Hoy el mundo se ha despertado soñando que seguía durmiendo, soñando sueños de olvido, despertando entre sueños que eran humo. Dos corderos atravesaban un campo inmenso incapaces de ver el final, pensaban que el campo era infinito y ellos estrellas como aquellas que colgaban del cielo. Hoy un niño se despertó contando ovejas, ovejas sobre un campo infinito de amapolas, amapolas que prendían de fuego el mundo.
viernes, 30 de septiembre de 2011
20 años de Nevermind
Que pena que veinte años despúes de ver nacer el segundo disco de Nirvana, obra cumbre del Grunge y totem para mi generación, el mundo de mierda de entonces sigue siendo un mundo de mierda. Hace veinte años vivimos una crisis, poco comparable con la que vivimos ahora, pero crisis al fin y al cabo que nos llevaba de cabeza, y hubo una cierta inflexión alrededor del más grande perdedor que haya nacido en la industria de la música. Hoy veinte años despúes nos damos cuenta lo jovenes y perdidos que estabamos, y aunque hayan pasado esos veinte reiterativos años...seguimos igual.
viernes, 23 de septiembre de 2011
jueves, 22 de septiembre de 2011
Hasta Siempre R.E.M.
Siento que este Blog en los últimos tiempos se está convirtiendo en esa página de obituarios que todavía conservan algunos diarios de provincias, eso no deja de ser una prueba palpable de que los años están demoliendo mis huesos y me llevan hacía una madurez cada día menos deseada.
R.E.M. han sido mi grupo de cabecera durante muchos años, tal vez de toda la vida, desde aquel día en que escuche “Losing my religión” y compre su K7.En eso no soy original, ese hit sublime, excelso, tal vez hasta por encima de las expectativas de ellos mismos, les llevo a la difusión mundial de su música, a su exhibición pública, a su conocimiento por parte del universo entero, por lo que yo ciudadano sin más del mundo fui uno más en la fiebre R.E.M. que se propago por el mundo civilizado.
Tal vez la diferencia respecto a otros sea el afán que tuve desde ese momento en escuchar todo cuanto pudiese escuchar de la banda de Athens, empecé a coleccionar sus CD’s y sus K7’s, intente entender sus letras crípticas aprendiendo un rudimentario ingles, busque con ahínco toda la información sobre ellos. En pocas palabras fui entrando en la dinámica del fan.
Pero la gran suerte del fan de R.E.M. no viene dada solamente por haber seguido a uno de los grandes grupos del Rock Independiente, sino a sus auténticos padres y mentores, a través de ellos podías entrar en el oscuro bosque de la música independiente de finales de los 80 y la década de los 90. Acuñaron son su actitud el termino Independiente asociado a cualquier campo de la cultura de masas, dieron forma a una forma más guerrillera de entender la música dotándola de nervio y masa gris, le dieron la vuelta a la industria y a sus cánones.
No se puede entender la música actual sin ellos y ellos han decidido irse, tal vez un poco tarde, en estos tiempos grises y tristes, ellos se habían convertido en una parte de esa masa gris que es el panorama musical actual. Por ello aunque dolorosa, la decisión es la más adecuada, ya no esperaba un gran disco de ellos y el romanticismo me hacia comprar sus discos vulgares de la última década. Siempre quedarán “Radio free Europe”, ”Man On the Moon” o “Strange currencies” ,siempre quedaran “Murmur”,”Green” o “Automatic for the people”, siempre recordaré los tres conciertos que pude ver en directo, siempre quedara esa época que ellos lideraron en la que pase por la juventud acompañado por sus canciones, siempre estarán aunque hayan decidido irse.
Hasta siempre R.E.M.
miércoles, 21 de septiembre de 2011
17 años de Monstruos
En estos dias se cumplen 17 años de uno de mis discos fetiche.El disco en sí ya ha tenido alguna mención en este blog, "Monster" de R.E.M. para mí fue la revolución del Rock alternativo y sobre todo la revolución de R.E.M. que tras tres discos de carácter más melódico se entregaron a sus guitarras eléctricas para dar la luz a este que es uno de sus saltos al vacio más arriesgados. Os dejo algunos de los singles de tan fastuoso disco para que podaís recordarlo.
lunes, 19 de septiembre de 2011
OK GO o la opción de hacer algo diferente
Tal vez su música no sea algo que enamore, pero al menos en tiempos de pocas ventas estos norteamericanos de Chicago han optado por la via de la creatividad y el humor en la elaboración de sus videoclips.Hace años esta era una arma fundamental en las ventas, hoy es un recurso en el que la repetición, el plagio y el mal gusto estan a la orden del día. Por todo esto la originalidad de OK GO es de agradecer.
viernes, 16 de septiembre de 2011
El árbol de la vida
No la he visto, pero la veré en poco tiempo, y me llama como la luz azul silbante llama a los insectos a la muerte.Es una de aquellas películas que sin saber el motivo debes ir a ver, aunque cuando salgas del cine tengas la impresión de que te han vuelto a estafar.
Terrence Malick es tan personal, tan diferente, tan grande...
Lo digo de entrada esta es una película trampa, una de aquellas cajas de sorpresa que no sabes que puede contener. Puede incluso que sea un mero envoltorio vacio, envuelto en las mejores intenciones, con un papel de regalo llamativo y con un lazo coronando el envoltorio hermoso como una mariposa en pleno crisol. Pero debo ir al cine y quitarme la desasosegante sensación de que puedo estar perdiendo algo maravilloso.
Prometo deciros cual es la conclusión de todo ello.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
miércoles, 1 de junio de 2011
Primavera Sound 2011 (De lobos y corderos)
Este año alrededor del PS11 se han levantado un buen número de polémicas, el sentido mismo del festival está en boca de muchos, dados los errores organizativos de este año o el crecimiento mismo del espacio vital del festival o la tan traída y llevada polémica acerca del fútbol. La verdad Gabi Ruiz y los suyos deben reflexionar, ellos mismo en su blog ya lo comentaban, y ver hacia donde quieren llevar este evento, que en opinión de muchos es uno de los mejores festivales del mundo. De esto se hablará y mucho, pero lo que de verdad importa es el PS11 que acabamos de dejar atrás y que a nivel musical nos ha dejado una de las mejores ediciones que recuerdo.
Como titulo este post, esta ha sido una edición de lobos y corderos, en una edición de contrastes muy marcados. Una edición en la que el brillo del cartel estaba en la marcada fractura en las tendencias que se abarcaban. El PS siempre ofrece una riqueza de propuestas que sorprende, pero este año la clara diferenciación de tendencias me ha sorprendido. Desde propuestas más radicales como Swans, Grinderman o la Neubaten a propuestas sorprendentes como Low, M.Ward o The Album Leaf. Una riqueza y fondo de festival que me hace hablar de una edición redonda en lo musical.
Empezaré por hablar de la contundencia de Grinderman. Quien lea este blog a menudo encontrara que “Grinderman 2” fue mi disco favorito del año pasado, por lo que deduciremos que era uno de los conciertos marcados para este PS11. Su sonido es desgarrador y devastador, sus letras mensajes llenos de dolor, su actitud macarra y rocanrolera, su directo es contundente como un puñetazo en la nariz. En pocas palabras, el concierto de Grinderman es una experiencia para todo buen amante de la música en directo, ver al barbudo Warren Ellis pasearse por escenario con unas maracas que en sus manos parecen bazucas o a Nick Cave con su voz desgarrada por los excesos, es algo diferente a lo que podemos ver hoy en dia por los escenarios. Músicos íntegros y honestos que ofrecen todo lo que llevan dentro en cada concierto. Detalle aparte sobre Grinderman y su honestidad es encontrarlos apenas una hora después de su show mezclados como unos espectadores más en el concierto de Suicide. No soy persona de fanatismos, pero si amante de la honestidad del artista y estos tipos pueden dar lecciones de ello a muchos músicos que corren por nuestro panorama.
Ya que los he mencionado hablaré de Suicide y su electro punk, ya durante la prueba de sonido los asistentes fuimos conscientes de que su concierto iba a ser un tanto diferente y lo fue. Los Suicide trajeron un concierto de una densidad sonora apabullante, tal vez demasiado apabullante, reflexionando un poco no me queda más que pensar que esa barrera de sonido que levantaron entre ellos y nosotros, no fue más que un disfraz con el que disimular la decadencia de dos músicos que abrieron camino a finales de los setenta con un estilo peculiar, pero que a día de hoy no dejan de ser músicos que no han sabido envejecer. No voy a decir que el concierto fue malo, lo contrario, la propuesta que trajeron era lo que esperaba, electro punk puro y duro, pero si les retraigo esa indolencia en el escenario, esa pose chulesca que si bien a Nick Cave le queda como un smoking a los Suicide les queda como el traje de faralaes de Lola Flores.
Los otros grandes veteranos del festival era la Einsturzende Neubaten, mitos de lo inverosímil, profetas de la deconstrucción de la música y sus estilos. Blixa Bargeld y los suyos se han hecho con su propio lugar en la historia de la música contemporánea sencillamente por este hecho, ser contemporáneos y atemporales, son de esos grupos valientes que no les molesta inventar y reinventarse, buscar nuevas vías para que su música no deje de ser una materia con vida propia. El directo es espectacular, sin demasiados artificios visuales, pero con una amalgama de sonidos e instrumentos sacados de un contenedor de obra que impresionan. Defendiendo sus canciones mayoritariamente en su lengua natal sin que ello suponga ningún impedimento para que los allí presentes nos fuéramos sumergiendo en el peculiar universo en el que la Neubaten nos invitaba a entrar. Las menciones durante el concierto a movimientos de vanguardia como el futurismo o el dadaísmo no sitúan ante un grupo que no es cualquier cosa, que no sacan tubos de metal al escenario por el afán de ser diferentes; sino por la búsqueda sincera de una sonoridad nueva, de una nueva vía para sus composiciones, que se transforman en sus manos en puzles de sonidos imposibles que llegan a nosotros con la forma de una experiencia a interpretar. La Neubaten son la democracia real de la música, la propuesta que te ofrece aquello que tú desees interpretar y que ha influenciado al Rock industrial como al Post-rock, hermanando a gente tan dispar y atormentada como Trent Reznor o Nick Cave . Magistrales en todo sin más que decir.
Los Mercury Rev estuvieron emocionando y emocionantes, transmitieron la energía que llevan dentro a través de un directo intenso. Trajeron un espectáculo en el que presentaban su obra magna (según mi modesta opinión) “Deserter’s song”, que tocaron sin parar y de forma encadenada durante más de una hora en la Plaza Mayor del Poble Espanyol. Sorprendieron tanto como agradaron a los allí presentes, frescos, cordiales, contundentes, dulces por momentos. Si muchos encuentran este disco falto de nervio y excesivo en sus medios tiempos, en un concierto Jonathan Donahoue y compañía vistieron el disco con dotes de nervio rockero y psicodelia que transformaron las canciones una tras otra; protagonizaron un lento crescendo durante el concierto que vivió momentos de auge ante la grandiosa “Opus 40” o la no menos impresionante “Goddess on a hiway” que en sus versiones en directo ganaron un armazón de solidez que hizo vibrar a todos los presentes. El remate final lo encontramos en los bises en los que se atrevieron con una versión perfecta de “Solsbury Hill” de Peter Gabriel, apabullante versión que acabo de encender la mecha de los presentes que en aquellos momentos ya se encontraban entregados a la banda de Buffalo. Sentimentalmente tengo que decir que este fue uno de los mejores conciertos del PS11; este disco es uno de mis discos de cabecera y tanto “Opus 40” como “Solsbury Hill” se encuentran entre mis canciones favoritas, qué más puedo decir entonces. Mercury Rev estuvieron impresionantes toda la noche, no quiero pensar lo que pudo ser este concierto dentro del Auditori... más que nada por la envidia a los que los vieron allí.
Como corderos podríamos decir que acudíamos al concierto de Low, aunque también podríamos decir que acudimos como buenos feligreses deseosos de recibir el sermón que se debía impartir. Estos son de aquellos conciertos que jamás me imaginaria encontrar en un escenario al aire libre, en una cálida noche de primavera, con cielo y estrellas como telón de fondo, enmarcado en un festival de medidas gigantescas. Ya estuvieron los Low en PS el año pasado repasando su disco “The great destroyer”, en aquella ocasión en un espacio más intimo y apartado de las vibraciones del tumulto como es el Auditori. Pero en esta ocasión se les brindo la oportunidad de poner banda sonora a la noche del escenario ATP, y se comieron tanto el escenario como el tumulto que poco a poco dobló la rodilla ante los de Duluth, acabando entregado a la suave caricia que nos regalaron los Low. En sus primeras canciones empezó el run run nervioso de la gente, esperando la aparición de un crescendo o de un salto de registro, pero este no llego en ningún momento, tampoco hizo falta. El personal fue callando ante la súplica de la música, que acabo imponiéndose, dejándonos uno de esos conciertos de los que uno sale con una sonrisa de oreja a oreja. A mí personalmente la noche del viernes no me hizo falta más para sentirme lleno de buenas sensaciones. El slowcore de Low es una de aquellas apuestas atrevidas que el PS propone y que el buen amante del concepto del festival debe saborear. Como corderos acudimos y como pastores salimos, sintiendo que la música es una energía capaz de hacer más grande a las personas.
En el polo opuesto de los Low se encuentran los Swans, del slowcore suave de Duluth al post-punk enfermizo de los de neoyorkinos. La primera impresión al llegar al escenario Ray Ban para su concierto fue: ¿Qué hace ese tipo con pinta de vikingo tocando con dos martillos unas campanas tubulares? La respuesta se fue desarrollando durante la hora siguiente. El espectáculo de Swans debe ser una de las experiencias más demoledoras de mi vida y de estas ya he vivido unas cuantas, pero el volumen del sonido, la capacidad de distorsión y la energía de los componentes de la banda, me hacen situar esta como una de las situaciones más extremas que he vivido durante un concierto en mi vida. Michael Gira y los suyos buscaron convencernos de que los limites de las música están mucho mas allá de lo que creemos, y la verdad a mi me convenció. Aquellos que acudían sin conocer las credenciales del combo de Nueva York salieron espantados a los cinco minutos de concierto con la sensación de que algo iba a explotar dentro de sus cráneos. Aquellos que conocíamos las capacidad de buscar los limites más extremos de la sonoridad por parte de Swans, disfrutamos de un concierto espectacular, sin apenas cambios de luces ni grandes efectos visuales, centrados únicamente en la música que nos ofrecía, y de la que Michael Gira, líder eterno de la banda, ejerció de maestro de ceremonias como si se tratase del mismísimo Claudio Abbado, dirigiendo cada vuelta de tuerca, cada giro de la música. Si en la música se puede buscar el lado sensitivo del artista, Swans son el dolor torturado de aquel que no encuentra suficientes medios para expresarlo, del músico al límite que busca llegar a los pozos más oscuros para ir más allá. La verdad aunque mis amigos Eduardo y Javi siempre dicen que soy un exagerado, lo de Swans se salió con mucho de la media, llegando a ser un concierto superlativo.
Otra agradable sorpresa fueron los Of Montreal, los conozco bien gracias a mi amigo Sazmann, pero a pesar de ello me resultaron sorprendentes en su puesta en escena. Mezcla en directo de los Scissor Sisters y de Flaming Lips, llenaron su actuación de música y espectáculo, transformado el escenario San Miguel por momentos en un ring de Wrestling o de lucha libre mejicana, disfrazándose ellos mismos como si de el carnaval de Rio de Janeiro se tratase. Trasladando además sin pudor esa desfachatez a una música que sonó mas fresca y autentica, mas festiva y alegre de lo que ya es de por sí. Desgranaron canciones con esa frescura que he comentado haciéndolas bastante más divertidas y diferentes que en lata, si en sus discos pecan de repetir en exceso las formulas, en directo transforman su estilo y con esa sorpresa que comento, crecen haciendo mejor y más variada música. Me resulta brillante, sobre todo en el cuerpo a cuerpo.
Del concierto de M.Ward puedo decir lo que siempre he pensado de este artista, genial. Pero con matices claro, el concierto de M.Ward por su formato, por su estilo y por su tono; no encaja dentro de un escenario tan grande como el San Miguel, su ubicación en un escenario más reducido hubiese sido más acertado. Como siempre en el PS ante un nombre grande acude mucha gente sencillamente por colgarse la medalla de que lo ha visto, pero con el paso breve del tiempo lo normal es que huyan del escenario en busca de otra medalla que colgar en su pecho gafapasta. Más que nunca he sido consciente de esta situación en esta edición, el PS atrae publico nuevo mas por el hecho de ser un festival que por la calidad (indiscutible) de su cartel, por ello la ubicación de M.Ward en un escenario grande tiene su lógica ante la previsible masificación de audiencia, pero la realidad es muy distinta. Sin ir más lejos hace unos años recuerdo el acto de valentía de Gabi Ruiz y los suyos ubicando a los emergentes en aquellos momentos Vampire Weekend en un escenario pequeño y un tanto apartado, preponderando la calidad sobre la masificación. Volviendo a M.Ward el concierto fue otra de aquellas perlas que siempre me gusta guardar en la memoria y traer días después para mi disfrute personal. Puesta en escena correcta, sin alardes, el festival permite pocos por su formato, y eso si un repertorio que haría callar a bastante gente que esta girada contra este movimiento Neofolkie que viene de EE.UU. Tocando bastante de su maravilloso “Hold Time” dejó la bandera alta, demostrando que es uno de los genios ocultos de la música actual. En un espacio más adecuado, más cercano al público, hubiese dejado tal vez uno de los mejores momentos del PS11.
En un espacio a su medida sí que tocó Dean Wareham que trajo una maleta llena del repertorio de Galaxie 500. De lo poco que conozco de su antigua formación, siempre me habían gustado, pero nunca diré que soy fan ni seguidor incondicional, me agradaban sus ambientes ligeramente eléctricos, sus letras insinuantes, la perfección a la hora de abordar la instrumentación. Compendio de lo bueno y mejor del indie de los noventa, Galaxie 500 fue referencia para casi todos en aquella época. Ahora pasados los años a través de su líder e ideólogo Dean Wareham, las canciones de Galaxie 500 suenan frescas, recién salidas de la mesa de mezclas. La sobriedad de la guitarra de Wareham es espectacular, capaz de llenar un escenario por sí misma y de crear una atmósfera propia que lleva a recorrer a los espectadores a sus parajes personales. El concierto tal vez no sea de los que más ruido haya despertado entre la gente, pero por la perfección de su ejecución y falta de artificios innecesarios, fue de los mas redondos. Al terminar pensé en revisar toda su discografía e intentar conocerlos un poco más, tal vez si lo hubiese hecho más antes, hubiese disfrutado aun más de uno de los conciertos más finos del PS11.
Esta crónica es larga, pero cinco días de conciertos no se resumen en tres líneas.
Con The National tengo una relación especial hace años, tienen un disco en especial que me entusiasma: “Alligator”, e incluso el último de su cosecha “High Violet” es uno de esos discos que no puedo evitar escuchar a menudo, en los últimos tiempos. Tenía bastantes expectativas depositadas en este concierto y no recibí a cambio ninguna decepción. The National son lo que son y quién espere otra cosa se equivoca, son un grupo de una sobriedad sobre el escenario espectacular, músicos de calidad con un repertorio muy bueno; un montaje audiovisual precioso, lleno de sensibilidad y belleza, que acompaña perfectamente la carga ligeramente trágica de sus canciones. He escuchado quien criticaba estos días la voz del cantante, pero les remito a sus discos, no voy a entrar en polémicas absurdas. El escenario se lleno durante su actuación de esos climas subyugantes que son sus patios de recreo, en canciones que se enredan unas con otras creando una red tras la cual no se ve nada. Estuvieron de nota la verdad, de nota alta como la música que proponen.
A The Album Leaf los vimos casi en familia, pero como una familia hermanada, una familia que acude junta al escenario sabiendo lo que viene a ver. Cuarteto de cuerda, más violín suplementario, teclado, caja de mezclas y ocasionalmente guitarra. Propuesta espartana aunque parezca lo contrario. Sonaron muy ajustados, finos como decimos en ocasiones, sin altibajos, manteniendo la línea del concierto, sin salirse de un guion que contemplaba sus piezas como pequeñas gotas de lluvia que caen sobre el cristal. Sin prisas pero con una virtud, la calidad de la composiciones. Tal vez el espacio les quedo un poco grande, pero no se puede pedir todo.
Para ir terminando con lo agradable (mayoritario) mencionaré a Blank Dogs, apuesta fuerte por el electro punk que estuvo más que bien, tal vez en hora temprana lo que impidió que el publico cogiera temperatura, pero con las cosas claras, bases sintéticas y guitarras afiladas, acompañando una actitud introvertida y unas canciones agresivas. Sonaron muy bien y pienso que su propuesta puede crecer más, les daremos tiempo y oportunidades.
En los Male Bonding encontramos esa actitud de los finales de los noventa que acerco el punk rock al noise creando una materia entre viscosa y divertida que en directo puede llegar a ser chispeante, en hora temprana para tan efervescente propuesta, nos permitió disfrutar de unas guitarras que se aceleraban a ratos de forma vertiginosa. Buen concierto.
Reseña corta para The Flaming Lips, no es que no me gustasen, pero el hecho de haberlos visto con anterioridad le quita gracia al concierto. Siendo fan incondicional supongo que la propuesta no cansa, pero los continuos parones entre canciones, la lentitud en los cambios de elementos decorativos, los largos discursos lisérgicos de Wayne Coine agotan al más pintado. Su música y espectáculo están geniales, pero creo que se deberían pensar un poco algunos cambios para hacer más ágil y sorprendente el concierto. Sino morirán en un tránsito de felicidad provocado por el LSD y las luces de sus conciertos.
Este año por premuras de tiempo, he debido seleccionar mucho los conciertos, los exámenes obligaban, pero de esta manera selectiva he quedado más que satisfecho. Apenas se me han colado un par de garbanzos negros en la selección de conciertos, pero pasare por encima de las rajadas; el tono general me ha gustado, creo que este es el año que por la síntesis que he debido aplicar a mi selección he disfrutado de mejores conciertos. Seguramente me he dejado muchos en el tintero, pero también hay conciertos y artistas que al haberlos visto en alguna ocasión he preferido dejarlos de lado, en sustitución de otras propuestas. Tal vez me he encontrado con menos sorpresas que otros años, pero el PS12 ya está trabajando y el año que viene tal vez puede investigar en las propuestas que traigan.
Como titulo este post, esta ha sido una edición de lobos y corderos, en una edición de contrastes muy marcados. Una edición en la que el brillo del cartel estaba en la marcada fractura en las tendencias que se abarcaban. El PS siempre ofrece una riqueza de propuestas que sorprende, pero este año la clara diferenciación de tendencias me ha sorprendido. Desde propuestas más radicales como Swans, Grinderman o la Neubaten a propuestas sorprendentes como Low, M.Ward o The Album Leaf. Una riqueza y fondo de festival que me hace hablar de una edición redonda en lo musical.
Empezaré por hablar de la contundencia de Grinderman. Quien lea este blog a menudo encontrara que “Grinderman 2” fue mi disco favorito del año pasado, por lo que deduciremos que era uno de los conciertos marcados para este PS11. Su sonido es desgarrador y devastador, sus letras mensajes llenos de dolor, su actitud macarra y rocanrolera, su directo es contundente como un puñetazo en la nariz. En pocas palabras, el concierto de Grinderman es una experiencia para todo buen amante de la música en directo, ver al barbudo Warren Ellis pasearse por escenario con unas maracas que en sus manos parecen bazucas o a Nick Cave con su voz desgarrada por los excesos, es algo diferente a lo que podemos ver hoy en dia por los escenarios. Músicos íntegros y honestos que ofrecen todo lo que llevan dentro en cada concierto. Detalle aparte sobre Grinderman y su honestidad es encontrarlos apenas una hora después de su show mezclados como unos espectadores más en el concierto de Suicide. No soy persona de fanatismos, pero si amante de la honestidad del artista y estos tipos pueden dar lecciones de ello a muchos músicos que corren por nuestro panorama.
Ya que los he mencionado hablaré de Suicide y su electro punk, ya durante la prueba de sonido los asistentes fuimos conscientes de que su concierto iba a ser un tanto diferente y lo fue. Los Suicide trajeron un concierto de una densidad sonora apabullante, tal vez demasiado apabullante, reflexionando un poco no me queda más que pensar que esa barrera de sonido que levantaron entre ellos y nosotros, no fue más que un disfraz con el que disimular la decadencia de dos músicos que abrieron camino a finales de los setenta con un estilo peculiar, pero que a día de hoy no dejan de ser músicos que no han sabido envejecer. No voy a decir que el concierto fue malo, lo contrario, la propuesta que trajeron era lo que esperaba, electro punk puro y duro, pero si les retraigo esa indolencia en el escenario, esa pose chulesca que si bien a Nick Cave le queda como un smoking a los Suicide les queda como el traje de faralaes de Lola Flores.
Los otros grandes veteranos del festival era la Einsturzende Neubaten, mitos de lo inverosímil, profetas de la deconstrucción de la música y sus estilos. Blixa Bargeld y los suyos se han hecho con su propio lugar en la historia de la música contemporánea sencillamente por este hecho, ser contemporáneos y atemporales, son de esos grupos valientes que no les molesta inventar y reinventarse, buscar nuevas vías para que su música no deje de ser una materia con vida propia. El directo es espectacular, sin demasiados artificios visuales, pero con una amalgama de sonidos e instrumentos sacados de un contenedor de obra que impresionan. Defendiendo sus canciones mayoritariamente en su lengua natal sin que ello suponga ningún impedimento para que los allí presentes nos fuéramos sumergiendo en el peculiar universo en el que la Neubaten nos invitaba a entrar. Las menciones durante el concierto a movimientos de vanguardia como el futurismo o el dadaísmo no sitúan ante un grupo que no es cualquier cosa, que no sacan tubos de metal al escenario por el afán de ser diferentes; sino por la búsqueda sincera de una sonoridad nueva, de una nueva vía para sus composiciones, que se transforman en sus manos en puzles de sonidos imposibles que llegan a nosotros con la forma de una experiencia a interpretar. La Neubaten son la democracia real de la música, la propuesta que te ofrece aquello que tú desees interpretar y que ha influenciado al Rock industrial como al Post-rock, hermanando a gente tan dispar y atormentada como Trent Reznor o Nick Cave . Magistrales en todo sin más que decir.
Los Mercury Rev estuvieron emocionando y emocionantes, transmitieron la energía que llevan dentro a través de un directo intenso. Trajeron un espectáculo en el que presentaban su obra magna (según mi modesta opinión) “Deserter’s song”, que tocaron sin parar y de forma encadenada durante más de una hora en la Plaza Mayor del Poble Espanyol. Sorprendieron tanto como agradaron a los allí presentes, frescos, cordiales, contundentes, dulces por momentos. Si muchos encuentran este disco falto de nervio y excesivo en sus medios tiempos, en un concierto Jonathan Donahoue y compañía vistieron el disco con dotes de nervio rockero y psicodelia que transformaron las canciones una tras otra; protagonizaron un lento crescendo durante el concierto que vivió momentos de auge ante la grandiosa “Opus 40” o la no menos impresionante “Goddess on a hiway” que en sus versiones en directo ganaron un armazón de solidez que hizo vibrar a todos los presentes. El remate final lo encontramos en los bises en los que se atrevieron con una versión perfecta de “Solsbury Hill” de Peter Gabriel, apabullante versión que acabo de encender la mecha de los presentes que en aquellos momentos ya se encontraban entregados a la banda de Buffalo. Sentimentalmente tengo que decir que este fue uno de los mejores conciertos del PS11; este disco es uno de mis discos de cabecera y tanto “Opus 40” como “Solsbury Hill” se encuentran entre mis canciones favoritas, qué más puedo decir entonces. Mercury Rev estuvieron impresionantes toda la noche, no quiero pensar lo que pudo ser este concierto dentro del Auditori... más que nada por la envidia a los que los vieron allí.
Como corderos podríamos decir que acudíamos al concierto de Low, aunque también podríamos decir que acudimos como buenos feligreses deseosos de recibir el sermón que se debía impartir. Estos son de aquellos conciertos que jamás me imaginaria encontrar en un escenario al aire libre, en una cálida noche de primavera, con cielo y estrellas como telón de fondo, enmarcado en un festival de medidas gigantescas. Ya estuvieron los Low en PS el año pasado repasando su disco “The great destroyer”, en aquella ocasión en un espacio más intimo y apartado de las vibraciones del tumulto como es el Auditori. Pero en esta ocasión se les brindo la oportunidad de poner banda sonora a la noche del escenario ATP, y se comieron tanto el escenario como el tumulto que poco a poco dobló la rodilla ante los de Duluth, acabando entregado a la suave caricia que nos regalaron los Low. En sus primeras canciones empezó el run run nervioso de la gente, esperando la aparición de un crescendo o de un salto de registro, pero este no llego en ningún momento, tampoco hizo falta. El personal fue callando ante la súplica de la música, que acabo imponiéndose, dejándonos uno de esos conciertos de los que uno sale con una sonrisa de oreja a oreja. A mí personalmente la noche del viernes no me hizo falta más para sentirme lleno de buenas sensaciones. El slowcore de Low es una de aquellas apuestas atrevidas que el PS propone y que el buen amante del concepto del festival debe saborear. Como corderos acudimos y como pastores salimos, sintiendo que la música es una energía capaz de hacer más grande a las personas.
En el polo opuesto de los Low se encuentran los Swans, del slowcore suave de Duluth al post-punk enfermizo de los de neoyorkinos. La primera impresión al llegar al escenario Ray Ban para su concierto fue: ¿Qué hace ese tipo con pinta de vikingo tocando con dos martillos unas campanas tubulares? La respuesta se fue desarrollando durante la hora siguiente. El espectáculo de Swans debe ser una de las experiencias más demoledoras de mi vida y de estas ya he vivido unas cuantas, pero el volumen del sonido, la capacidad de distorsión y la energía de los componentes de la banda, me hacen situar esta como una de las situaciones más extremas que he vivido durante un concierto en mi vida. Michael Gira y los suyos buscaron convencernos de que los limites de las música están mucho mas allá de lo que creemos, y la verdad a mi me convenció. Aquellos que acudían sin conocer las credenciales del combo de Nueva York salieron espantados a los cinco minutos de concierto con la sensación de que algo iba a explotar dentro de sus cráneos. Aquellos que conocíamos las capacidad de buscar los limites más extremos de la sonoridad por parte de Swans, disfrutamos de un concierto espectacular, sin apenas cambios de luces ni grandes efectos visuales, centrados únicamente en la música que nos ofrecía, y de la que Michael Gira, líder eterno de la banda, ejerció de maestro de ceremonias como si se tratase del mismísimo Claudio Abbado, dirigiendo cada vuelta de tuerca, cada giro de la música. Si en la música se puede buscar el lado sensitivo del artista, Swans son el dolor torturado de aquel que no encuentra suficientes medios para expresarlo, del músico al límite que busca llegar a los pozos más oscuros para ir más allá. La verdad aunque mis amigos Eduardo y Javi siempre dicen que soy un exagerado, lo de Swans se salió con mucho de la media, llegando a ser un concierto superlativo.
Otra agradable sorpresa fueron los Of Montreal, los conozco bien gracias a mi amigo Sazmann, pero a pesar de ello me resultaron sorprendentes en su puesta en escena. Mezcla en directo de los Scissor Sisters y de Flaming Lips, llenaron su actuación de música y espectáculo, transformado el escenario San Miguel por momentos en un ring de Wrestling o de lucha libre mejicana, disfrazándose ellos mismos como si de el carnaval de Rio de Janeiro se tratase. Trasladando además sin pudor esa desfachatez a una música que sonó mas fresca y autentica, mas festiva y alegre de lo que ya es de por sí. Desgranaron canciones con esa frescura que he comentado haciéndolas bastante más divertidas y diferentes que en lata, si en sus discos pecan de repetir en exceso las formulas, en directo transforman su estilo y con esa sorpresa que comento, crecen haciendo mejor y más variada música. Me resulta brillante, sobre todo en el cuerpo a cuerpo.
Del concierto de M.Ward puedo decir lo que siempre he pensado de este artista, genial. Pero con matices claro, el concierto de M.Ward por su formato, por su estilo y por su tono; no encaja dentro de un escenario tan grande como el San Miguel, su ubicación en un escenario más reducido hubiese sido más acertado. Como siempre en el PS ante un nombre grande acude mucha gente sencillamente por colgarse la medalla de que lo ha visto, pero con el paso breve del tiempo lo normal es que huyan del escenario en busca de otra medalla que colgar en su pecho gafapasta. Más que nunca he sido consciente de esta situación en esta edición, el PS atrae publico nuevo mas por el hecho de ser un festival que por la calidad (indiscutible) de su cartel, por ello la ubicación de M.Ward en un escenario grande tiene su lógica ante la previsible masificación de audiencia, pero la realidad es muy distinta. Sin ir más lejos hace unos años recuerdo el acto de valentía de Gabi Ruiz y los suyos ubicando a los emergentes en aquellos momentos Vampire Weekend en un escenario pequeño y un tanto apartado, preponderando la calidad sobre la masificación. Volviendo a M.Ward el concierto fue otra de aquellas perlas que siempre me gusta guardar en la memoria y traer días después para mi disfrute personal. Puesta en escena correcta, sin alardes, el festival permite pocos por su formato, y eso si un repertorio que haría callar a bastante gente que esta girada contra este movimiento Neofolkie que viene de EE.UU. Tocando bastante de su maravilloso “Hold Time” dejó la bandera alta, demostrando que es uno de los genios ocultos de la música actual. En un espacio más adecuado, más cercano al público, hubiese dejado tal vez uno de los mejores momentos del PS11.
En un espacio a su medida sí que tocó Dean Wareham que trajo una maleta llena del repertorio de Galaxie 500. De lo poco que conozco de su antigua formación, siempre me habían gustado, pero nunca diré que soy fan ni seguidor incondicional, me agradaban sus ambientes ligeramente eléctricos, sus letras insinuantes, la perfección a la hora de abordar la instrumentación. Compendio de lo bueno y mejor del indie de los noventa, Galaxie 500 fue referencia para casi todos en aquella época. Ahora pasados los años a través de su líder e ideólogo Dean Wareham, las canciones de Galaxie 500 suenan frescas, recién salidas de la mesa de mezclas. La sobriedad de la guitarra de Wareham es espectacular, capaz de llenar un escenario por sí misma y de crear una atmósfera propia que lleva a recorrer a los espectadores a sus parajes personales. El concierto tal vez no sea de los que más ruido haya despertado entre la gente, pero por la perfección de su ejecución y falta de artificios innecesarios, fue de los mas redondos. Al terminar pensé en revisar toda su discografía e intentar conocerlos un poco más, tal vez si lo hubiese hecho más antes, hubiese disfrutado aun más de uno de los conciertos más finos del PS11.
Esta crónica es larga, pero cinco días de conciertos no se resumen en tres líneas.
Con The National tengo una relación especial hace años, tienen un disco en especial que me entusiasma: “Alligator”, e incluso el último de su cosecha “High Violet” es uno de esos discos que no puedo evitar escuchar a menudo, en los últimos tiempos. Tenía bastantes expectativas depositadas en este concierto y no recibí a cambio ninguna decepción. The National son lo que son y quién espere otra cosa se equivoca, son un grupo de una sobriedad sobre el escenario espectacular, músicos de calidad con un repertorio muy bueno; un montaje audiovisual precioso, lleno de sensibilidad y belleza, que acompaña perfectamente la carga ligeramente trágica de sus canciones. He escuchado quien criticaba estos días la voz del cantante, pero les remito a sus discos, no voy a entrar en polémicas absurdas. El escenario se lleno durante su actuación de esos climas subyugantes que son sus patios de recreo, en canciones que se enredan unas con otras creando una red tras la cual no se ve nada. Estuvieron de nota la verdad, de nota alta como la música que proponen.
A The Album Leaf los vimos casi en familia, pero como una familia hermanada, una familia que acude junta al escenario sabiendo lo que viene a ver. Cuarteto de cuerda, más violín suplementario, teclado, caja de mezclas y ocasionalmente guitarra. Propuesta espartana aunque parezca lo contrario. Sonaron muy ajustados, finos como decimos en ocasiones, sin altibajos, manteniendo la línea del concierto, sin salirse de un guion que contemplaba sus piezas como pequeñas gotas de lluvia que caen sobre el cristal. Sin prisas pero con una virtud, la calidad de la composiciones. Tal vez el espacio les quedo un poco grande, pero no se puede pedir todo.
Para ir terminando con lo agradable (mayoritario) mencionaré a Blank Dogs, apuesta fuerte por el electro punk que estuvo más que bien, tal vez en hora temprana lo que impidió que el publico cogiera temperatura, pero con las cosas claras, bases sintéticas y guitarras afiladas, acompañando una actitud introvertida y unas canciones agresivas. Sonaron muy bien y pienso que su propuesta puede crecer más, les daremos tiempo y oportunidades.
En los Male Bonding encontramos esa actitud de los finales de los noventa que acerco el punk rock al noise creando una materia entre viscosa y divertida que en directo puede llegar a ser chispeante, en hora temprana para tan efervescente propuesta, nos permitió disfrutar de unas guitarras que se aceleraban a ratos de forma vertiginosa. Buen concierto.
Reseña corta para The Flaming Lips, no es que no me gustasen, pero el hecho de haberlos visto con anterioridad le quita gracia al concierto. Siendo fan incondicional supongo que la propuesta no cansa, pero los continuos parones entre canciones, la lentitud en los cambios de elementos decorativos, los largos discursos lisérgicos de Wayne Coine agotan al más pintado. Su música y espectáculo están geniales, pero creo que se deberían pensar un poco algunos cambios para hacer más ágil y sorprendente el concierto. Sino morirán en un tránsito de felicidad provocado por el LSD y las luces de sus conciertos.
Este año por premuras de tiempo, he debido seleccionar mucho los conciertos, los exámenes obligaban, pero de esta manera selectiva he quedado más que satisfecho. Apenas se me han colado un par de garbanzos negros en la selección de conciertos, pero pasare por encima de las rajadas; el tono general me ha gustado, creo que este es el año que por la síntesis que he debido aplicar a mi selección he disfrutado de mejores conciertos. Seguramente me he dejado muchos en el tintero, pero también hay conciertos y artistas que al haberlos visto en alguna ocasión he preferido dejarlos de lado, en sustitución de otras propuestas. Tal vez me he encontrado con menos sorpresas que otros años, pero el PS12 ya está trabajando y el año que viene tal vez puede investigar en las propuestas que traigan.
jueves, 26 de mayo de 2011
Primavera Sound 2011 (previo)
Como cada año por estas fechas nuestros caminos se dirigen hacía el Parc del Fórum.Como cada año somos el trio de la muerte, junto e indisoluble desde hace cinco años.Las expectativas siempre altas, los amigos del PS saben lo que queremos los oyentes y nos lo sirven en bandeja de plata.
Este año nos hemos decidido ha iniciar la fiesta un día antes, este será el PS más largo para nosotros. Pero la ocasión la pintaban parda, escenario en la plaza mayor del Poble Espanyol y la invitación de ver a Echo and the Bunnymen o Caribou. Un bocado apetitoso, un entremés delicioso que merecía la pena paladear con cariño. La tarde fue redonda y para calentar motores para lo que viene desde hoy, fue un entrenamiento excepcional.
Las Robertas abrieron con un magnífico espéctaculo de power pop, cuya mayor curiosidad es tal vez su origen centroamericano.Desde Costa Rica vinieron para darnos unas cuantas sacudidas, tal vez un poco menos adrenalíticas de lo que esperabamos, pero de una calidad que promete nuevos y mejore hitos en el futuro.
El amigo Sazmann insistió mucho con los Comet Gain, que sí llevan muchos años en la carretera, que sí han tocado todos los palos posibles dentro de la música...A mí la verdad me parecieron un buen grupo con algunas canciones más que destacables, pero ni la afonía del cantante, ni el sonido, ni la monotonía en el repertorio me ayudaron a engancharme al concierto. Fue correcto pero con momentos de tedio que invitaban más a atacar los bocatas que ha brincar como posesos en la actuación.Los escucharé enlatados en la intimidad del hogar, por sí merecen una segunada oportunidad.
Lo más esperado de la noche eran los Echo and the Bunnym,en, presentando sus dos primeros discos, que datan de los ya lejanos principios de los ochenta, de "Crocodiles" y Heaven up here" hay poco que comentar, discos míticos del Post-punk, que abrieron la senda con otros grupos cohetaneos como The Church o The Cure al nacimiento del siniestro. Ayer no ví a ningún EMO ni a ningún siniestro de nuevo cuño en el Poble Espanyol, buenísima señal de estas nuevas generaciones desconocen el origen de su tan traído y llevado movimiento. Lo que sí pude presenciar fue una manífica actuación de los de Ian McCullough que a pesar de los años mentienen perfectamente la tensión sobre el escenario y aguantan con valentía el cara a cara con sus dos principales discos. El PS siempre nos ofrece oportunidades de revisionar a grandes grupos frente a sus grandes discos y en este caso la revisión fue un genial viaje a las cuevas del Post punk, una revisión que nos trajo a unos Echo and the Bunnymen renacidos de entre las brumas que inundaron el escenario, para traernos lo que al fin y al cabo nos importa de ellos, que es su magnífico repertorio.
Para acabar la noche tuvimos guinda, pero una guinda tan grande que no imagino el tamaño del pastel que pudiese soportarla. Caribou ya nos dejaron extasiados años atrás con sus lecciones de matemáticas musicales y ayer aunque solamente en un pequeño sorbo (vimos media hora del concierto) nos volvieron a abrumar con su excelente directo. Apoyandose en su último disco "Swim" y en su compacta puesta en escena, dejaron caer por orden las canciones del disco sin dar espacio al descando, con unas luces que nos cegaban por instantes, haciendonos entender que lo que cuenta en un concierto es el conjunto de propuestas que el músico nos pone delante. Caribou son una propuesta más que interesante, a lo mejor hoy ya en el Parc del Fórum igual me dejo caer otra vez por su actuación, nunca es demasiado sí es bueno.
Hoy caerán Grinderman, Of Montreal, Blank Dogs, Suicide...entre otros, ya os lo iré comentando, aunque a lo mejor con cierto retraso, estos días también hay exámenes y ya les estoy robando demasiado tiempo.
Este año nos hemos decidido ha iniciar la fiesta un día antes, este será el PS más largo para nosotros. Pero la ocasión la pintaban parda, escenario en la plaza mayor del Poble Espanyol y la invitación de ver a Echo and the Bunnymen o Caribou. Un bocado apetitoso, un entremés delicioso que merecía la pena paladear con cariño. La tarde fue redonda y para calentar motores para lo que viene desde hoy, fue un entrenamiento excepcional.
Las Robertas abrieron con un magnífico espéctaculo de power pop, cuya mayor curiosidad es tal vez su origen centroamericano.Desde Costa Rica vinieron para darnos unas cuantas sacudidas, tal vez un poco menos adrenalíticas de lo que esperabamos, pero de una calidad que promete nuevos y mejore hitos en el futuro.
El amigo Sazmann insistió mucho con los Comet Gain, que sí llevan muchos años en la carretera, que sí han tocado todos los palos posibles dentro de la música...A mí la verdad me parecieron un buen grupo con algunas canciones más que destacables, pero ni la afonía del cantante, ni el sonido, ni la monotonía en el repertorio me ayudaron a engancharme al concierto. Fue correcto pero con momentos de tedio que invitaban más a atacar los bocatas que ha brincar como posesos en la actuación.Los escucharé enlatados en la intimidad del hogar, por sí merecen una segunada oportunidad.
Lo más esperado de la noche eran los Echo and the Bunnym,en, presentando sus dos primeros discos, que datan de los ya lejanos principios de los ochenta, de "Crocodiles" y Heaven up here" hay poco que comentar, discos míticos del Post-punk, que abrieron la senda con otros grupos cohetaneos como The Church o The Cure al nacimiento del siniestro. Ayer no ví a ningún EMO ni a ningún siniestro de nuevo cuño en el Poble Espanyol, buenísima señal de estas nuevas generaciones desconocen el origen de su tan traído y llevado movimiento. Lo que sí pude presenciar fue una manífica actuación de los de Ian McCullough que a pesar de los años mentienen perfectamente la tensión sobre el escenario y aguantan con valentía el cara a cara con sus dos principales discos. El PS siempre nos ofrece oportunidades de revisionar a grandes grupos frente a sus grandes discos y en este caso la revisión fue un genial viaje a las cuevas del Post punk, una revisión que nos trajo a unos Echo and the Bunnymen renacidos de entre las brumas que inundaron el escenario, para traernos lo que al fin y al cabo nos importa de ellos, que es su magnífico repertorio.
Para acabar la noche tuvimos guinda, pero una guinda tan grande que no imagino el tamaño del pastel que pudiese soportarla. Caribou ya nos dejaron extasiados años atrás con sus lecciones de matemáticas musicales y ayer aunque solamente en un pequeño sorbo (vimos media hora del concierto) nos volvieron a abrumar con su excelente directo. Apoyandose en su último disco "Swim" y en su compacta puesta en escena, dejaron caer por orden las canciones del disco sin dar espacio al descando, con unas luces que nos cegaban por instantes, haciendonos entender que lo que cuenta en un concierto es el conjunto de propuestas que el músico nos pone delante. Caribou son una propuesta más que interesante, a lo mejor hoy ya en el Parc del Fórum igual me dejo caer otra vez por su actuación, nunca es demasiado sí es bueno.
Hoy caerán Grinderman, Of Montreal, Blank Dogs, Suicide...entre otros, ya os lo iré comentando, aunque a lo mejor con cierto retraso, estos días también hay exámenes y ya les estoy robando demasiado tiempo.
miércoles, 18 de mayo de 2011
Insomnio
Insomnio
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?
Dámaso Alonso (Hijos de la ira)
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?
Dámaso Alonso (Hijos de la ira)
jueves, 31 de marzo de 2011
Versos
Ímpetu
Mas no todo ha de ser ruina y vacío.
No todo desescombro ni deshielo.
Encima de este hombro llevo el cielo,
y encima de este otro, un ancho río
de entusiasmo. Y, en medio, el cuerpo mío,
árbol de luz gritando desde el suelo.
Y, entre raíz mortal, fronda de anhelo,
mi corazón en pie, rayo sombrío.
Sólo el ansia me vence. Pero avanzo
sin dudar, sobre abismos infinitos,
con la mano tendida: si no alcanzo
con la mano, ¡ya alcanzaré con gritos!
y sigo, siempre, en pie, y así, me lanzo
al mar, desde una fronda de apetitos.
De Blas de Otero "Ángel fieramente humano" 1950
Mas no todo ha de ser ruina y vacío.
No todo desescombro ni deshielo.
Encima de este hombro llevo el cielo,
y encima de este otro, un ancho río
de entusiasmo. Y, en medio, el cuerpo mío,
árbol de luz gritando desde el suelo.
Y, entre raíz mortal, fronda de anhelo,
mi corazón en pie, rayo sombrío.
Sólo el ansia me vence. Pero avanzo
sin dudar, sobre abismos infinitos,
con la mano tendida: si no alcanzo
con la mano, ¡ya alcanzaré con gritos!
y sigo, siempre, en pie, y así, me lanzo
al mar, desde una fronda de apetitos.
De Blas de Otero "Ángel fieramente humano" 1950
jueves, 17 de marzo de 2011
Buena música...
The pains of being pure at heart "Belong"
The Vaccines "What did you expect from the vaccines"
OMD "History of modern"
Two door cinema club "Tourist history"
Radiohead "The King of limbs"
Motorama "Alps"
Dodos "No Colour"
sábado, 12 de marzo de 2011
Juego de Tronos
Por fín llega a las pantallas la esperadísima serie de HBO "Game of Thrones", basada en la saga de novelas de George R.R. Martin. Todo hace indicar que esta será una de esas series de culto que cada tanto nos entrega la cadena HBO, responsable entre otras de series como "The Wire" o "Treme". Cargada de un reparto de lujo,con unos medios técnicos espectaculares y con unas espectativas enormes alrededor, es una apuesta fuerte que ojalá sea la mitad de buena de lo que aparenta. Veremos.
lunes, 14 de febrero de 2011
Palabras que merecen ser escuchadas
Una gran noche ayer para los amantes del cine, para el público, para los profesionales, para Agustí Villaronga, para Alex de la Iglesia.
Una gran noche para el cine, que vio a uno de esos bichos raros del cine patrio encumbrado. Villaronga es un valiente uno de esos pocos que trabaja temas que otros no se atreven, que roza la excelencia trabajo tras trabajo y que por fin se ha ganado ese pequeño espacio que tanto se ha merecido. La alegría que me produce,que un cine pequeño como el español, mire hacia su interior y sea capaz de rescatar de sus entrañas a un creador perdido en la inmensidad de egos que lennan tan pequeño espacio.
El otro grande de la noche fue Alex de la Iglesia, que aunque no vio premiada su fántastica "Balada triste de trompeta", dio una lección de saber estar y con un discurso limpio y claro, como lo son sus ideas. Demostro que esta al nivel de este público que lo respeta, que toca las calles con los pies y que sobre esos pies se sustenta una cabeza llena de buenas ideas. En España por desgracia tenemos un panorama de cine un tanto obtuso y este hombre se sale bastante de ese panorama que puede llevar a la muerte a nuestro cine.
Una gran noche para el cine, que vio a uno de esos bichos raros del cine patrio encumbrado. Villaronga es un valiente uno de esos pocos que trabaja temas que otros no se atreven, que roza la excelencia trabajo tras trabajo y que por fin se ha ganado ese pequeño espacio que tanto se ha merecido. La alegría que me produce,que un cine pequeño como el español, mire hacia su interior y sea capaz de rescatar de sus entrañas a un creador perdido en la inmensidad de egos que lennan tan pequeño espacio.
El otro grande de la noche fue Alex de la Iglesia, que aunque no vio premiada su fántastica "Balada triste de trompeta", dio una lección de saber estar y con un discurso limpio y claro, como lo son sus ideas. Demostro que esta al nivel de este público que lo respeta, que toca las calles con los pies y que sobre esos pies se sustenta una cabeza llena de buenas ideas. En España por desgracia tenemos un panorama de cine un tanto obtuso y este hombre se sale bastante de ese panorama que puede llevar a la muerte a nuestro cine.
viernes, 11 de febrero de 2011
Homenaje a The White Stripes
Una de las mejores bandas se separa. Eso siempre es una mala noticia, pero si son The White Stripes es una noticia malísima. Fueron (y es una pena hablar en pasado) una de las grandes bandas de la pasada década, tuvieron un espíritu rompedor, por su fusión de estilos, por su propuesta novedosa (batería y guitarra), por la novedad que suponía cada disco en que arriegaban con algo. Su directo era abrumador, como abrumadora era su presencia sobre el escenario, viscerales y contundentes. Y sus videos...algunos de los mejores de la historía, sin mas.
Adiós The White Stripes!!!!
Los de lágrima fácil os recordaremos.
Adiós The White Stripes!!!!
Los de lágrima fácil os recordaremos.
Alguien se acuerda de Grant Lee Buffalo?
Por aquí vinieron poco y real mente no fueron un grupo de masas. Yo los conocí como teloneros de R.E.M. en su Monster tour, en 1995, ya ha llovido. Pero la música de este combo de Los Angeles todavía me persigue. Fueron cuatro discos de calidad, como diría mi buen amigo Sazman, folkies, de una delicadeza y esquisita producción. Tomaron voces del country mas profundo y las transformaron en una música densa y envolvente, con profusión de guitarras acusticas y secciones de cuerda bien elaboradas. Fueron originales en su reinterpretación de las raices musicales americanas, mucho antes de que existieran corrientes como el Americana.
Tal vez poca gente los recuerde, pero a mi me siguen gustando
Tal vez poca gente los recuerde, pero a mi me siguen gustando
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